30 сентября на сцене театра «Золотое кольцо» прошли гастроли спектакля  «Прозрачные краски». Премьера постановки состоялась 14 ноября 2017 года  в Санкт-Петербурге, в северной столице спектакль идёт с неизменными аншлагами. Московская публика с нетерпением ждала столичный вояж прекрасного спектакля из Санкт-Петербурга более четырёх лет - «Прозрачные краски» в 2019 году уже посещали столицу. Не стоит говорить, что и эти гастроли «Прозрачных красок» прошли с аншлагом: полный зал восторженных лиц, море цветов и буря оваций!

Какие табу и запреты, моральные нормы и нравственные ценности способен перешагнуть человек в достижении своих целей?

Музыкальная трагикомедия о человеческих страстях и пороках затрагивает самые потаенные струнки души зрителей, резонируя в самое сердце. Это история о трех героях, которых свела вместе любовь. Любовь к деньгам, славе и распутству…

"Прозрачные краски" исследуют глубинную природу человеческой личности, размышляют о любви и предательстве, корысти и нравственности. Человек – существо слабое, подверженное порокам и соблазнам, и личные интересы, как правило, легко и играючи стремительным нокаутом побеждают гуманизм и порядочность, а понятия чести и совести становятся иллюзорными, и в какой-то момент совсем рассеиваются в пространстве и во времени. Едва ли есть универсальный алгоритм, способный стать преградой для эгоизма, жестокости, алчности, разврата и страсти…

Постановка основана на сюжетах литературных произведений первой половины XX века. События разворачиваются во времена триумфального шествия кинематографа, в период расцвета музыки, живописи и литературы.

Режиссер и автор пьесы Валерий Владимиров с художником Алексеем Улановым  вместе со всей командой спектакля создали на сцене уникальное пространство, которое не может оставить равнодушным: публика полностью погружается в происходящие события.

В центре действия - три главных героя, чьи судьбы причудливо переплелись в непростом любовном треугольнике.

В спектакле участвуют: знаменитый актёр музыкального театра, певец, продюсер, Лауреат премий «Золотая Маска» и «Музыкальное сердце театра» Иван Ожогин, Заслуженный артист России Мурад Султаниязов, актриса театра и кино Наталья Мартынова.

Герой Ивана Ожогина – талантливый художник-карикатурист Генрих, героиня Мартыновой – начинающая актриса Магдалина, грезящая о славе, а персонаж Султаниязова – успешный, богатый издатель Глостер Мунк.

Это тот случай, когда профессии могут многое рассказать о характерах: Генрих рисует на холсте своей жизни то, что он пожелает, - для этого героя нет табу и запретов, абьюзер виртуозно манимулирует чувствами, словно палитрой красок; Магда играет судьбами других и своей собственной; Глостер –  автор своей рукописи, который запутался в своих же персонажах, он не может, а, скорее всего, просто не хочет отличить иллюзию от действительности, а правду от лжи.

Дополняют это блистательное трио ещё два героя, которые в разных мизансценах метафорично символизируют то сторонних наблюдателей, то саму судьбу. Эти персонажи вносят неповторимый колорит в концептуальный рисунок спектакля, придавая действию особую загадочность.

Восхитительный синтез музыки Елизаветы Панченко и хореографии Сергея Худякова, вокала и драматургии, блистательная актёрская игра и филигранный  рисунок спектакля создают на сцене потрясающую атмосферу, в которую вовлекают каждого зрителя.

Сценография художника-постановщика Алексея Уланова представляет собой  кубический квадрат, с множеством окон и дверей, входов и выходов. В процессе развития действия этот квадрат символизирует то квартиры героев, то интерьеры приморского отеля, то загородный дом в горах…

Также этот куб очень напоминает лабиринт, клетку или камеру - в одной из мизансцен герой Ивана Ожогина сравнивает жизнь с «камерой обскура»,  эта аллегория тонко и точно коррелируется с затейливыми перипетиями захватывающего сюжета, который держит в напряжении до самого финала. 

Ни одного героя этой истории нельзя назвать положительным - они погрязли в пороках и пошлости, в предательстве и лжи. Но актёры воплощают своих персонажей такой яркой и насыщенной палитрой красок, что их отрицательное обаяние и дерзость невольно начинает восхищать!

Как бы низко не пали герои в пропасть своих страстей, до самого кульминационного финала публика пытается если не оправдать, то хотя бы понять и принять их, хоть это и непросто: вся их жизнь - это выход за рамки порядочности, чести и благородства.

«Ведь зеркалу не скрыть ущерб твоих соблазнов…» - одна из аллегоричных строк пронзительных музыкальных арий спектакля, которая точно отражает глубинный философский смысл произведения.

«Прозрачные краски» снова и снова демонстрируют то, что меняются эпохи, стремительно развиваются технологии, но человеческие пороки, соблазны и страсти, сомнения и стремления, в большинстве своём, остаются неизменными.

Название спектакля - тонкая метафора, вызывающая множество ассоциаций.

Каждый человек сам «рисует» свою жизнь и выбирает её цветовую палитру. «Прозрачными красками» можно легко замаскировать и желания, и амбиции, и иллюзии - этот оттенок позволяет нарисовать всё, что угодно, и не нести ответственность за свои поступки.

Однако, кроме человеческого, есть ещё Высший суд - и перед ним «Прозрачные краски» бессильны: закон «бумеранга» рано или поздно настигнет, и произойти это может именно тогда, когда до абсолютного триумфа и торжества остаётся всего лишь один взмах кистью.

Куда бы ни вела «дорога пригрешений», важно помнить, что «иллюзия страстей - слепая проводница…»

«…Отдай огню истории портреты,

Отдай огню наивные сюжеты,

Отдай огню мудрейшие советы,

Отдай огню убогие ответы…»

"Прозрачными красками" в лабиринтах соблазнов и страстей учились рисовать:

Корреспондент - Бурулева Юлия

Фотограф - Назарова Ольга